“曾经在音乐学院，放弃古典音乐，玩命练吉他，研究编曲，全靠自己摸索，夏天练琴一坐就是一天，裤子全湿了……当被别人肯定的时候，你会觉得一切都值得，努力没有白费，热爱、坚持比什么都重要，感谢Washburn吉他，感谢华宜乐器！”

近日，著名吉他手、音乐制作人、吉克隽逸音乐总监毕赫宸做客华宜乐器，并与Washburn签下代言协议，成为Washburn吉他国际形象代言人。这也是享誉世界且拥有137年历史传承的美国吉他Washburn品牌签下的首位中国艺术家！借此良时，记者对这位如今国内流行乐坛炙手可热、如日中天的吉他手进行了深度访谈。

Clunsdy：毕老师，聊一下您的学琴经历吧。

毕赫宸：我在七八岁时弹过钢琴，一直在学习古典钢琴；小学四年级开始学习吹单簧管，可以说我从小一直从事传统古典乐器的学习。真正接触流行音乐基本是上高中以后，听美国的乐队比如枪花、极端等等。那个时候就开始弹木吉他，因为快要高考了，没有正式练过，只是随便练着拨扫一些和弦。真正了解吉他是在我考上中央音乐学院，那个时候对电吉他、摇滚乐开始着迷了，从大一起正式在宿舍自学的电吉他。

我在中央音乐学院学的是单簧管专业。那时候等于是完全放弃了古典音乐，不可否认，管弦音乐给了我一个非常好的理论基础，但我还是想追寻我喜欢的音乐方向和风格。因为古典音乐是不太具有创造性的，我比较喜欢有创造性、现代、能玩起来的音乐，古典音乐相对来说还是太严谨了。所以我最终的志向是选择了电吉他演奏。

Clunsdy：那时候您练吉他每天要练多久？

毕赫宸：冬天先不说了，夏天的时候我在宿舍里中午12点起床，专业课都不去上，一坐坐到晚上裤子都湿了，基本上每天练6到8小时吉他，但是特别好玩的是我大学专业课的老师特别支持我。他说我支持你做你喜欢的音乐，能顺利毕业就行。所以我特别感谢我的专业老师。

Clunsdy：当时有什么偶像吗？

毕赫宸：国外最喜欢的是极端乐队的Nuno，简直太帅了，弹得也好；国内听得比较多的是齐秦的歌，因为给齐秦编曲的是江建民老师，这也是我的偶像之一，在吉他手感以及设计感上，我深受江老师的启发。

Clunsdy：比较喜欢的音乐风格是什么？

毕赫宸：偏流行一点的为基准，旋律型的听得偏多，像死亡金属听得比较少一点，但是我不排斥任何音乐。我觉得对各式各样的音乐，无论是流行也好，朋克、金属也好，你可以喜欢或不喜欢，但我们都要尊重。

Clunsdy：您是怎么走上职业乐手这条道路的？

毕赫宸：其实从小喜欢流行音乐嘛，当时爱听齐秦的歌，以前在青岛就知道一首歌有词有曲也有编曲，就对编曲有很强的好奇感。当时买齐秦的专辑，每次看歌曲的制作名单，就对他们有一种憧憬，再加上上大学以后练习电吉他对这些更钻研了。当时还是很梦想成为这种职业的人，朝着这个方向去努力过。有人说机会总是留给有准备的人的，其实我们从小搞乐器，科班出身，买专辑、听音乐，都是有准备的，是一直有一个梦想能成为职业乐手、编曲、音乐制作人，最终自然而然地就走上了这条道路。

Clunsdy：给我们介绍一下合作过的明星吧。

毕赫宸：我21、22岁开始与郑钧老师合作。当时2007年的专辑《长安长安》《努力努力》都是我为他编曲、弹吉他；之后与李健合作过；还有Beyond黄家强乐队；再后来合作的艺人比如吉克隽逸、张碧晨、刘欢老师、胡彦斌、张杰、萧敬腾等。

Clunsdy：与这些知名艺人以及乐手合作对您有什么帮助吗？

毕赫宸：其实就是积累。对演唱会、节目、编曲的经验一直在提高，不停积累。我不能说我有多优秀，但我一直在努力地提高自己。像一开始做编曲的时候，经常会被制作人或歌手提一些修改意见，比如“这块儿的编曲我不太喜欢”，但随着你跟一个歌手、两个歌手、五个歌手积累更多经验了，到现在我编曲基本上是第一遍就过。像这几年我一直在跟赵英俊合作，编曲几乎就再没改过。像以前因为没有经验，第一时间不知道歌手想要的东西是什么，经验提高了以后，我在第一时间就知道歌手、艺人想要的是什么。

Clunsdy：跟这么多艺人演出有什么最让您难忘的经历？

毕赫宸：其实到现在为止，最记忆犹新的算是2018年和吉克隽逸的演出，我做音乐总监。为什么难忘呢？因为那次是和美国Billboard排行榜合办的，所以当时从演出的机位、整个现场感、后期剪辑、对乐手的抓拍、混音、整体画面感比较偏Billboard的感觉，包括对乐手的镜头、乐手的solo抓得很准，对乐手来说比较重视。所以回想起来，对整体的感觉还是比较难忘的。

Clunsdy：弹了这么长时间琴，有什么品牌是您最喜爱的吗？

毕赫宸：我对品牌其实都不排斥，品牌琴我也有很多，不同情况下，比如演出、录音都会用。但我个人的舞台风格比较摇滚r o c k一点，所以在我能肤浅地理解摇滚乐开始，就非常喜欢N u n o，我也有把Washburn N4吉他，我对Washburn吉他真的是钟爱。

在上世纪摇滚乐非常恢弘的年代，Washburn N4是最有名的吉他，我对它印象非常深刻。因为它的琴桥音色特别有颗粒感，所以像我有一些演出，前几年美国艺人的音乐会，首演在中国，我就用Washburn N4吉他。我觉得Washburn吉他和我的性格比较符合，比较摇滚，比较有个性；而我内心又是特别喜欢摇滚的，所以说我对Washburn吉他的品牌了解比较多，而且感情付出也比较多。比如做一些摇滚乐指向性比较强、rock一点的音乐，我都会使用Washburn吉他。近期的几场大型音乐节演出，我也会第一时间带上Washburn吉他。

Clunsdy：您刚试过Washburn新品NELE吉他，从整体上说，手感、做工、音色怎样评价？

毕赫宸：我觉得NELE依旧是Washburn的风格，声音比较有颗粒感，可能这与Nuno继续操刀参与设计有关系吧，它的声音依然饱满，工艺是非常精细的，我说实话，做工比其他几个知名大品牌还要精细很多。总之，这把琴的音色、做工还是很标准的Nuno派！

Clunsdy：您觉得现在音乐市场前景怎么样？

毕赫宸：我觉得这个年代不像以前经常听音乐的时候，现在都是玩流量的年代。我说一个很典型的例子，以前我们在听歌的时候，前奏很长，哪怕30秒、40秒的前奏大家都能听进去。现在10秒就进唱，所以说听众已经静不下心来听你的音乐前奏了，就听歌手唱，恨不得副歌先来，以前是磁带不能倒带听，而现在都是文件，随意拖动，就想赶紧听到唱的部分，我个人认为这样的市场环境氛围不太好。国外相对来说好很多，而且国外的大众都会有音乐理解性，审美都较高。相对来说，国外主流也是流行音乐比较多，但在国外有些死亡金属、硬核音乐都会有市场，但国内不可能。虽然流行音乐是主流，是王道，但是各式各样的音乐风格在国外都有很好的发展空间。所以，提高全民的整体艺术素养，还是非常重要的，要多听一些好的音乐，博取众长。

Clunsdy：您也参加过这么多音乐类节目，现在节目水准还是比较高的吧？

毕赫宸：现在的节目是演唱会的水准，从投钱制作上来讲这些方面确实提高了不少。像以前有一个好节目是《中国好歌曲》，负责任地说，我认为这是中国最好的音乐节目。其他音乐节目你看都有作秀的成分，都是娱乐的，但《中国好歌曲》是扶持原创的音乐，它把多少好歌曲的平台都做出来了，帮助原创音乐，帮助创作人，可惜做了3年没做下来。可能以后慢慢会更好，会有更多的好节目涌现，拭目以待吧。

Clunsdy：那您觉得现在的音乐节如何呢？

毕赫宸：最近这两次我参与的音乐节都爆了！我不知道是不是疫情被压抑了很久，再加上《乐队的夏天》节目把乐队带火了，之前北京好多音乐节黄牛有的是票，都便宜卖，现在被黄牛炒得好贵，票根本买不着。

Clunsdy：说到疫情，前段时间您都在做什么？

毕赫宸：说实话我比较幸运，我也很感恩，我在疫情期间一直在忙，一直在工作，做节目、做制作，但也是因为疫情的原因我也玩起了抖音。

Clunsdy：我看您平时做抖音也积累了很多经验，是一位网红级的流量乐手。可以和我们分享一下是怎样玩转新媒介的吗？

毕赫宸：比如抖音这种，我们乐手以前从来不会用，因为演出录音，工作会比较忙，也不会用它来宣传自己，更不会用来当作赚钱的手段。但是时代在改变，在进步，现在新媒体出来了，我们要去适应它，去接受它，通过这个软体来互相推广。因为它是一个短视频软件，我们做这个东西专业性不要太强，音乐专业性太强了有些人可能看不太懂，要把专业性和娱乐性相结合，揉在一起，这样事半功倍。不但在推广上，你的流量增加了，而且也传递了一些专业性的东西，这两个要交融在一起会比较好，专业性的东西可以用娱乐性的方式来表达。

Clunsdy：对自己的未来有什么规划吗？

毕赫宸：工作太多，一直在为别人做嫁衣。2020年我做了一部自己的教程，也算为自己做了些事情。之后，我可能会出自己的音乐专辑，会朝这个方向努力去做。

Clunsdy：除了演奏方面，在编曲、创作方面有什么独到的见解？怎么提升自己呢？

毕赫宸：多听。第一，我是跟不同歌手编曲积累下经验；第二，要听各种不同风格的音乐。流行音乐很重要，流行音乐的包含性特别强，什么类型都掺杂，比如Funk、Blues、流行摇滚、流行金属都掺在里边，所以我扒过的音乐有很多，港台流行音乐、国外流行音乐、内地都扒，分析手法、和弦，就这样记的也很多，一定要尝试去扒，去学习。

Clunsdy：有很多玩摇滚、玩乐队的人，他们的乐理、识谱可能不太好，对此您是怎么看的？您觉得对乐手来说这方面重要吗？

毕赫宸：我很中肯地说，国内外有些知名的音乐大师都不懂乐理，都不识谱！但他们成为了大师。所以这个看你怎么理解，如果你有足够的天赋，是个天才，你可以不用，但如果你不是，要具备作为乐手的一个自身素养，乐谱、乐理是我们进行沟通的一个手段。像演唱会，你不会看谱肯定是不行的，乐队编配要改哪个小节，录哪个音，你不懂乐理看不懂谱肯定出大问题。我觉得音乐这个东西是听的，我感受音乐就够了。我不会被音乐感动了而去猜他识不识谱，音乐是感动别人的，你识不识谱无所谓，但作为乐手的自身素养，懂乐理，会识谱还是比较好一点的。

Clunsdy：最后，请给广大吉他爱好者一些练琴方面的建议吧。

毕赫宸：上世纪80年代，咱们中国吉他手的资讯真的很少，到我们那会儿已经好多了，但是听音乐也不是很方便，那时候没有音乐软件、音乐媒体。你听什么音乐都得去买实体CD，而且有些CD买不到，比如说我想听很好的电影配乐的片段，像《辛德勒名单》的原声配乐，你找不到啊，买CD都买不到，但现在网上一搜就能搜到，所以说现在资源非常好，我建议大家去一些国外有权威性的网站跟着去学，努力去做自己的原创音乐。原创音乐代表着你自己，不是别人，永远代表着自己的灵魂。

枪花乐队唱的每首歌都代表他们自己，你模仿得再像，也不是你的歌。努力做原创乐队，流行风向的原创乐队，不要钻牛角尖，识时务者为俊杰。各式各样的音乐我们都可以去学习，如果你只是单纯取悦自己那无所谓，做什么都可以；如果想玩出自己的一片天地，让别人肯定你、记住你，一定要去尝试做流行原创，好好写歌，做有品质的流行乐队和音乐，玩出名堂来。加油，共勉！

“曾经在音乐学院，放弃古典音乐，玩命练吉他，研究编曲，全靠自己摸索，夏天练琴一坐就是一天，裤子全湿了……当被别人肯定的时候，你会觉得一切都值得，努力没有白费，热爱、坚持比什么都重要，感谢Washburn吉他，感谢华宜乐器！”

文章来源：星海音乐学院学报 网址: http://xhylxyxb.400nongye.com/lunwen/itemid-51247.shtml

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